Romeo Nightingale
Membros: Romeo Nightingale (Vocal), Marc (Baixo), Gerrit (Bateria), Max (Guitarra) e Cris (Guitarra).
Gênero: New Age/Gothic Rock
País: A banda em si é de Los Angeles, mas Romeo é da Alemanha.
Em atividade: 2010
VÍDEOS:
DOWNLOADS:
The Black Rose - EP
01 - Changing Seasons02 - Surrender
03 - Black Rose
04 - Lillith
Tag :
Romeo Nightingale,
Momento de Reflexão
-Romeo!
-Se amar fosse pecado, onde estaríamos?
-Estaríamos aqui pecando ou no inferno por amar
-E se amar não fosse pecado?
-Ainda assim estaríamos queimando no inferno por não amar
-Então de que vale viver amando ou não se de qualquer forma iremos queimar no inferno?
Escrita Por - Aléxis Campbell - Direitos autorais reservados para esta postagem, violá-los é crime estabelecido pelo artigo 184 do código penal. Se for retirar avise antes e dê os créditos!
-Se amar fosse pecado, onde estaríamos?
-Estaríamos aqui pecando ou no inferno por amar
-E se amar não fosse pecado?
-Ainda assim estaríamos queimando no inferno por não amar
-Então de que vale viver amando ou não se de qualquer forma iremos queimar no inferno?
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Tag :
Poesias Góticas,
Holiness
Membros: Stéfanie Schirmbeck (Vocal), Fabrício Reis (Guitarra), Hércules Moreira (Baixo) e Cristiano Reis (Bateria).
Gênero: Gothic Metall/Heavy Metall
País: Brasil
Em atividade: 2008
PERFIL:
Banda formada na cidade de Erechim, interior do Rio Grande do Sul, em agosto de 2008 por Stéfanie Schirmbeck (vocal) e Cristiano Reis (bateria). Os dois deram início às primeiras composições em 2006 – mais tarde esse material faria parte do primeiro disco da banda.
O grande diferencial da Holiness está nas composições, que são iniciadas sempre com belas melodias que, por isso mesmo, se sustentam somente com violão e voz. Hoje completam a formação Fabrício Reis (guitarra) e Hércules Moreira (baixo).
Em seu trabalho, o Holiness procura unir em sua música um vocal mais suave com um instrumental agressivo e em suas letras prefere falar sobre temas do dia a dia e que remetam a questões existenciais e reflexões interiores.
O disco de estreia, Beneath The Surface, teve Adair Daufembach como técnico de som. As baterias foram gravadas nos estúdios Daufembach, em Criciúma (SC), que deslocou uma unidade móvel para Erechim para realizar o restante das gravações. Concluída essa etapa, o álbum foi mixado e masterizado no estúdio Area 51, em Celle (Alemanha), pelo produtor americano Tommy Newton, conhecido pelo seu trabalho com bandas como Helloween, Gamma Ray e Blind Guardian.
O Holiness já é apontado como uma das bandas mais aguardadas do ano, devido à diversidade de estilos que apresenta em suas composições, que soam muito modernas e atuais, sendo apontada como uma das maiores surpresas de 2011.
(Perfil retirado do MySpace da banda)
VÍDEOS:
DOWNLOADS:
Beneath The Surface
01 - Rise02 - The Truth
03 - What I Want
04 - Higher
05 - Waiting For A Change
06 - Take Me Closer
07 - Mine
08 - Into The Light
09 - Breath In Time
10 - Uninvited (Cover)
Tag :
Holiness,
UnSun
Membros: Anna "Aya" Stefanowicz (vocal), Maurycy "Mauser" Stefanowicz (Guitarra), Filip "Heinrich" Hałucha (Baixo), Wawrzyniec "Vaaver" Dramowicz (Bateria).
Gênero: Gothic Metall/Alternative Metall
País: Polônia
Em atividade: 2006
PERFIL:
Originalmente formada sob o nome de Unseen, formada pelo guitarrista polonês Mauser (também membro da banda de Death Metall Vader). Decidiu que algo deveria ser incorporado ao dia e a noite, a luz e a escuridão que melhor lhes convêm. Um rótulo para sua música, que é melancolica e um pouco dark, por vezes, cativante, ao mesmo tempo. Algo que tivesse um toque amargo e doce que combinasse com os vocais melódicos de Aya com a força dos rifs de guitarra. Essa mistura única facilmente faz UnSun albúm de estréia ''The End Of Life'', um dos lançamentos mais promissores.
Consolidado pela pura paixão por tocar música intensa, Mauser e Aya sabiam em seus primeiros ensaios que era seu destino criar música juntos. Era claro que UnSun não era para ser mais um projeto paralelo de Mauser, mas sua maneira pessoal de explorar novas músicas. Assim, ele e Aya começaram a procurar outros músicos excepcionais para fazer UnSun uma banda em tempo integral. Muito em breve, Vaaver e Heinrich. que também toca baixo no Vesania, em parceria com Mauser e Aya formaram a banda de alto perfil que são hoje.
Durante dias frios de inverno de 2006, eles entraram em estúdio para gravar seu primeiro demo ''Whispers''. Não demorou muito até UnSun chamar a atenção de vários rótulos em toda a Europa e em 2007 eles finalmente assinaram um acordo com a Mystic Production na sua Polônia natal. Mauser e Aya começaram a compor as primeiras canções para o que deve tornar-se seu album de estréia ''The End Of Life'', que foi gravado na Polônia, em Studio- X no início de 2008 e foi seu lançamento europeu em 22 de setembro e lançado mundialmente pela Century Media Records.
UnSun lançous seu primeiro vídeo chamado ''Whispers'', o que imediatamente chamou a atenção dos fãs e meios de comunicação dando à banda mais de 3 milhões de vizualizações no Youtube. Para promover seu albúm de estréia, UnSun participou de alguns importantes festivais de verão em 2009 - Wave Gotik Treffen, Summer Breeze e Metal Female Voices Fest, entrou também em tour pelo seu país de origem com bandas como ''Black River'' e ''Votum''. A primavera de 2010 foi uma época de muito trabalho ao UnSun, que gravou seu segundo albúm ''Clinic For Dolls'', que teve lançamento mundialmente por Mystic Production, no outono de 2010.
VÍDEOS:
Whispers
Home
DOWNLOADS:
The End Of Life
01 - Whispers02 - Lost Innocence
03 - Blinded By Hatred
04 - Face The Truth
05 - The Other Side
06 - Destiny
07 - Memories
08 - Bring Me To Heaven
09 - On The Edge
10 - Closer To Death
11 - Indifference
12 - Memories (Demo Version)
13 - On The Edge (Demo Version)
Clinic For Dolls
01 - The Lost Way 02 - Clinic for Dolls
03 - Time
04 - Mockers
05 - Not Enough
06 - The Last Tear
07 - Home
08 - I Ceased
09 - A Single Touch
10 - Why
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UnSun,
O Sonho de uma Garota Gótica...
O sonho de uma gótica era apenas amar, escrever seus romances obscuros e trágicos, que no fim terminam felizes, podia ser o quanto clichê fosse, mas ela só queria sofrer aquilo que escrevia, ser a personagem daquela história.
Ela queria encontrar seu principe gótico perdido, procurando por ela nas profundezas do mundo, sem saber o caminho certo a seguir, sem saber por onde ir, perdido.
Ela esperou, esperou, esperou! Até envelhecer e morrer, e sua alma continua esperando, presa, vagando pelo mundo!
O sonho acabou!
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Escrita por - Aléxis Campbell - Direitos Autorais reservados para esta postagem, violá-los é crime estabelecido pelo artigo 184 do código penal. - Se for retirar avise antes e dê os créditos!
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Poesias Góticas,
Imagem da jovem Julieta após o baile em que conheceu Romeu
Julieta - 1862 - William Powell Frith - Óleo sobre tela
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Fotos Góticas,
Cupcakes Dark
O lado Dark dos Cupcakes
Hoje me lembrei destes bolinhos darks, simplesmente por que minha mãe faz e vende, então me lembrei destes cupcakes darks que vi em um site de notícias nas férias e achei muito legal postar essa curiosidade.
Nem só de florzinhas, cores pastel e frutinhas vermelhas se fazem os cupcakes. Prova disso é o livro que a doceira britânica Lily Vanilli lança, aproveitando o Halloween. A obra, batizada de ''A Zombi ate my cupcake'' (“Um Zumbi comeu meu cupcake”, em português), ensina a decorar os bolinhos de uma maneira dark, como mostram as fotos. A brincadeira tem tudo a ver com as festas temáticas e o clima de Dia das Bruxas. O livro está disponível no site da Amazon Reino Unido e sai por 5,60 libras. No Brasil, bolinhos decorados especialmente para data estão disponíveis na Wondercakes, que tem três endereços em São Paulo.
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Outros,
Um pouco mais sobre a Música: Estilos Musicais
Estilos Apreciados dentro da Cultura Obscura
A música apreciada na Cultura Obscura abriga desde as sonoridades mais rústicas, como a produzida entre algumas bandas góticas na década de 80, até a sofisticação do Metal que emergiu na década de 90. Pode oscilar entre sonoridades modernas, como a dos estilos eletrônicos mais pulsantes e dançantes, ou buscar referências na música medieval.
Desse modo, é possível ter uma idéia de quanto é amplo e democrático o conceito de música quando relacionado à cultura obscura, e pode-se perceber que não há padrões rígidos que determinem estilos específicos. Porém, há alguns pontos que são comuns na maioria. Podemos citar como exemplos, letras que abordam temas existenciais e que algumas vezes baseiam-se em obras da literatura romântica. Além de uma referência instrumental recorrente à música étnica, (de culturas orientais, por exemplo), e do próprio folclore europeu. A música erudita também é uma referência bastante comum, que pode estar presente tanto nos estilos mais suaves, como o Ethereal, até nos mais agressivos e pesados, como o Metal.
Alguns estilos, como o Ethereal, New Age e Dark Ambient/Atmospheric, muitas vezes, podem trazer uma sonoridade semelhante. Isso faz com que algumas bandas sejam genericamente inclusas sob mais de um rótulo. Este conceito também pode ser aplicado ao Metal e suas subdivisões.
Gothic Rock
No Gothic Rock, o instrumental é simples, composto por guitarras, baixo e bateria. Os vocais característicos são graves. A expressão Gothic Rock foi usada pela primeira vez no final da década de 70 para classificar bandas como Bauhaus, Joy Division e Siouxsie and The Banshees, que também eram rotuladas como pós-punk. Mas suas influências não estavam limitadas ao punk. Neste momento, bandas que posteriormente seriam classificadas como Death Rock ainda eram chamadas de Gothic Rock. Assim, a fronteira entre o Death Rock e o Gothic Rock não são muito nítidas.
Industrial/E.B.M
Apesar de muitas vezes serem classificados sob um mesmo rótulo, originalmente, E.B.M (Eletronic Body Music) e Industrial são estilos diferentes. Porém, é muito comum que bandas que sejam enquadradas num destes segmentos transitem livremente para o outro, e a fronteira que os diferenciam esteja cada vez mais sutil.
Ambos surgiram na década de 70 e suas bases recorrem ao experimentalismo eletrônico. Inicialmente, o Industrial utiliza-se de objetos de uso cotidiano para produzir as músicas. Não havia uma preocupação com características básicas, como melodia e harmonia. Ao longo dos anos, tornou-se comum o uso de timbres eletrônicos; as músicas adquiriram uma sonoridade mais dançante e os estilos subdividiram-se em Industrial-Rock, Industrial-Metal e CrossOver, entre outros.
Ethereal
O Ethereal é um dos estilos que foram classificados como Darkwave. No Ethereal encontra-se melodias lentas e suaves. O instrumental é composto por bases eletrônicas de sintetizadores ou orgânicas (acústicas). Há uma forte influência de música folclórica (européia) e de diversas culturas (não européias), além de música erudita e experimentalismo eletrônico. No Ethereal é muito comum que as músicas soem melancólicas e introspectivas.
Dark Ambient/Dark Atmospheric
Não há uma linha muito nítida que divida estes estilos. A semelhança é tanta que alguns até os consideram sinônimos. Também, a sonoridade muitas vezes se confunde com o Ethereal.
No Dark Ambient/Atmospheric o instrumental é delicado, com timbres eletrônicos que simulam violinos, sinos e efeitos diversos, como sons da natureza. Há também as bandas que utilizam instrumentos de música erudita, como violinos, cellos e flautas, compondo assim uma sonoridade mais orgânica, considerada neoclássica. Há a influência de música folclórica e os vocais, geralmente, são baseados no canto lírico. Como no Ethereal, muitas músicas soam melancólicas, com uma "tristeza passiva".
New Age
O New Age, que significa literalmente Nova Era, pode ser considerado um movimento artístico-espiritual surgido na década de 60, composto por diversas crenças orientais. O estilo musical New Age também se caracteriza pela influência da música oriental. Porém, não se resume a isso. O New Age se subdivide em vários segmentos que possuem referências da música erudita e folclórica européia, por exemplo.
A sonoridade do New Age é suave e orquestrada. Possui melodias lentas muitas vezes interpretadas através do canto lírico, corais de vozes, sintetizadores e bases eletrônicas.
Medieval e Renascentista
Quando relacionada à música consumida na cultura obscura, o termo Medieval pode referir-se à música do período medieval (principalmente da Baixa Idade Média no período de transição para a Renascença) ou ao estilo produzido por bandas e artistas contemporâneos que se inspiram na música medieval.
A música do período medieval é caracterizada, inicialmente, por melodias vocálicas sem acompanhamento instrumental, que fluem livremente desenvolvendo-se com suavidade e ritmos irregulares. Posteriormente, surgiu a polifonia e o acompanhamento de instrumentos como flautas, tambores e instrumentos de corda. Estas variações podem ser associadas tanto à musica medieval religiosa como a música medieval profana.
A música produzida atualmente que é inspirada no período medieval traz, além das características da música medieval de várias fases, também experimentalismos eletrônicos que, algumas vezes, flertam com Ethereal. Alguns artistas tendem a buscar uma sonoridade autêntica da época, enquanto outros produzem músicas com instrumentação mais complexa soando mais "pop".
Música clássica e neoclássica (Erudita)
Na cultura obscura, a música clássica é uma referência que se combina com outros estilos. Por exemplo, sua influência é notada entre estilos como Ethereal e Metal e entre artistas que buscam uma maior sofisticação na sonoridade através violinos, cellos, vocais sopranos e tenores, piano e cravo, por exemplo. Assim, buscam inspiração em compositores de diversas fases como Mozart, Beethoven, Chopin e Strauss.
Metal
Várias subdivisões do Metal são apreciadas na cultura obscura. Entre elas, principalmente, o Gothic Metal, Doom Metal, Metal Lírico e Metal Sinfônico. Há diversas características comuns entre estes estilos; a mais presente é a utilização de elementos de música clássica, como violinos, pianos, flautas e vocalização lírica. Estes itens combinam-se com as características mais comuns do Metal: guitarras graves, vocais urrados e variação rítmica. Além de letras que abordam o folclore do país natal da banda, ou referências de obras literárias, arcaísmos e expressões em latim, por exemplo.
Algumas bandas destes segmentos podem ter sido influenciadas pelas bandas do Gothic Rock oitentista e do Doom da década anterior. Além disso, é muito comum serem classificadas também em outros estilos.
Referência: Spectrum Gothic
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Curiosidades,
A Música
Depois de falarmos um pouquinho sobre cada coisa que faz parte da nossa subcultura, que faz parte de nós, chegou a hora de falar um pouco sobre a música Gótica. O que os góticos ouvem? Mas Green Day não é gótico? Calma, explicarei!
Há dois tipos de gêneros musicais que os góticos escutam, o Gothic Rock e o Gothic Metall, calma, não é preciso deixar de ouvir outros tipos de música, mas focalizar um pouquinho mais nesses dois gêneros.
O Gothic Rock, é um subgenero do rock, que se inspira no pos-punk, vindo a tona no inicio da decada de 80, com o surgimento de bandas que marcaram os chamados ''Anos dourados'', como The Cure, entre outros. O rock gótico tem como caracteristicas que o faz diferenciar dos demais estilos do rock como letras romanticas, que muitas vezes falam de decepções amorosas ou desilusões, literatura gótica, como livros e filmes de terror, ou até mesmo um conceito filosofico que envolve a arte, a ciencia e a ética.
O Gothic Metall (também chamado de Goth Metall e Metal Gótico) é de fato um subgênero do Metall, traz de volta certas batidas pesadas, porém traz também elementos musicais clássicos, que, por sua vez lembra-se a era Medieval. Algo que o faz se assemelhar um pouco com o Gothic Rock são as letras que por sua vez são sombrias, porém abordam outros temas como: a morte, tristeza, religião, sexualidade, ódio, agonia, entre outros.
Mas e o Green Day? Não percebeu ainda a diferença? Uma dica: escute uma música do Green Day e uma música de Tristania por exemplo, tente comparar as duas sonoridades e você vai saber.
Mas e o Green Day? Não percebeu ainda a diferença? Uma dica: escute uma música do Green Day e uma música de Tristania por exemplo, tente comparar as duas sonoridades e você vai saber.
Trechos retirados de: Gothic World
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Curiosidades,
Pintura Gótica
Após aprendermos que o termo gótico, foi usado para nomear um tipo de arquitetura medieval e obscura, do seculo XIX, apresentaremos agora também dentre o contexto da arte gótica, a pintura.
Relembrando que Giorgio Vasari, foi o primeiro a utilizar o termo 'gótico' para referi-se a arte, além de arquiteto era pintor, vale destacar que ele nomeou o quadro 'Mona Lisa' de Leonardo DaVince, que também tem como nome 'La Gioconda'.
A arte gótica baseia-se na pintura da Europa Medieval tendo influencia também da pintura bizantina (produzida por/para Cristãos), tais quadros góticos eram vistos principalmente nas catedrais da propria igreja, pois representam temas como; o Apocalipse, Velho testamento, Virgem Maria, infancia de Jesus Cristo ou muitas vezes imagens de anjos. Sendo considerado assim uma arte inteiramente religiosa, talvez este fato da arte gótica esta ligado a Igreja Catolica, explica o motivo pela atração dos adeptos da subcultura por simbolos como o cruficifixo.
Por baixo dos 'panos' na mesma época outros diversos pintores anonimos, retrataram quadros até hoje poucos conhecidos, mas com traços da obra gótica. A Igreja usava imagens também muitas vezes assustadoras para 'repremir' as proprias pessoas da sociedade, ou melhor, os pecadores que temiam ao 'inferno de fogo' representando imagens diabolicas, sombrias, e aterrorizantes, muitas vezes tais imagens eram expostas dentro da propria igreja, e assim propagavam a doutrina do inferno de fogo, assim como as gárgulas eram postas na parte externa, normalmente em lugares altos para que todos podessem ver, imagens como estas que eram também representadas em quadro 'góticos'.
Para finalizar, há discussões em torno das obras de diversos pintores do estilo gótico e renascentista, porém em plena época do Renascimento, tal arte foi desvalorizada dando lugar ao estilo clássico, greco-romano. Porém mesmo após este 'renascimento', aonde o mundo estava mais desenvolvido, por força do gosto romântico, a arte gótico voltou a ganhar destaque na Grã-Bretanha , que passou a ser chamado de neogótico ou Gotico Vitoriano, e com o passar do tempo o estilo foi usado para relembrar uma época histórica onde o mundo vivia um período de fanatismo religioso e superstições, e também pelo seu esforço decorativo e de grandiosa arquitetura.
Retirado de: Gothic World
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Curiosidades,
Escultura Gótica
Apesar de terem mantido muitos aspectos que caracterizaram a escultura românica, como, por exemplo, a continuidade de uma relação de grande cumplicidade com a arquitetura, os artistas dos sécs. XIII e XIV alargaram o seu repertório temático, utilizaram um maior número de suportes e receberam da parte dos enco- mendadores uma atitude mais aberta em relação ao seu trabalho. Relativamente ao período anterior, registrou-se uma evolução, sobretudo, ao nível da composição, da expressividade, da monumentalidade das suas obras e da progres- siva aproximação ao real. Deste modo, a escultura gótica estabeleceu uma aproximação gradual à cultura humanística, assumindo um caráter mais naturalista na representação do rosto, do corpo humano ou da natureza, desenvolvendo novas capacidades expressivas e autonomizando-se em relação à arquitetura. Tendo conquistado o seu próprio espaço, a escultura atingiu uma concepção mais plástica, mais dinâmica e verdadeira. Uma das obras paradigmáticas desta renovação é a Morte da Virgem, do tímpano da Catedral de Estrasburgo.
Retirado de: http://www.spectrumgothic.com.br/
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Curiosidades,
Igrejas e Catedrais Góticas
Notre- Dame de Paris
Notre- Dame de Laon
Notre- Dame de Chartes
Basílica de Saint Denis, França.
Catedral de Troyes, França.
Catedral de Amiens, França.
Abóbada da Abadia de Beverley, Inglaterra.
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Fotos Góticas,
